Archivo para marzo, 2010

action réaction

Posted in Fotos / Photos on marzo 27, 2010 by marie

He venido del centro para gritar

Posted in Musica / Musique on marzo 27, 2010 by marie

ha pasado mucho tiempo mucho tiempo…

que no he hecho compilación de música, así que toca la primavera golden selección! el salto hay que crearlo no más.

Empezamos con uno de estos claaasicos perfecto para estos rayos de sol que nos van calentando..

ahora ya estamos listos vamonos a Australia a bailar con los Cat Empire, una canción que había olvidado hasta ahora.

regresamos en Barcelona porque Barcelona es… ufff.. lo maximo!!

entonces tomamos el monopatín bajamos las ramblas olvidando los cemaforos, y en el dancefloor directo a disfrutar de la London vibration!

seguimos bailando y esta vez solitos que es tan rico! gracias juju 🙂

Nouvelle Vague siempre retomando canciones con su toque único.

cambio radical de registro, el buenisimo tema de Fredo Viola, estos Freds son todos grandes…

aiee  y porque querremos mas sol mañana en la playa, vamonos otra vez… a Brasil esta vez pero con un cantante francés

el amor de la samba…

y a México con el amor del trago.. con la grande Chavela Vargas

y lo mejor para el final…

estoy tan enamoradooooo de la negra tomasa….

“¿que es lo que me pongo?” …

Primavera sound

Posted in Fotos / Photos on marzo 19, 2010 by marie

Soy underground

Posted in Fotos / Photos on marzo 19, 2010 by marie

Action!

Posted in Fotos / Photos on marzo 19, 2010 by marie

¿que has hecho ayer?

Posted in Fotos / Photos on marzo 19, 2010 by marie

Impassible manège

Posted in Musica / Musique on marzo 8, 2010 by marie

Día increíble… no paró de nevar durante todo el día…observando este maravilloso baile…una sola canción…

Journée incroyable à Barcelone… il a neigé toute la journée et observant cette merveilleuse danse…une seule chanson..

Tombe la neige
tu ne viendras pas ce soir
tombe la neige
et mon coeur s’habille de noir
ce soyeux cortège
tout en larmes blanches
l’oiseau sur la branche
pleure le sortilège
Tu ne viendras pas ce soir
me crie mon désespoir
mais tombe la neige
impassible manège
Tombe la neige
tu ne viendras pas ce soir
tombe la neige
tout est blanc de désespoir
triste certitude
le froid et l’absence
cet odieux silence
blanche solitude
Tu ne viendras pas ce soir
me crie mon désespoir
mais tombe la neige
impassible manège

Le cinéma discrépant / El cine discrépant

Posted in Cine on marzo 1, 2010 by marie

Présenté en marge du festival de Cannes de 1951, “Traité de bave et d´éternité » marque une grande et première étape dans le cinéma ciselant, soit la phase destructive du cinéma.

Situons son contexte.

6 ans auparavant le fondateur du lettrisme, l´écrivain roumain Isodre Isou (1925-2007) débarque à Paris. Avec lui un immense savoir et de longues lectures de Breton le projettent rapidement dans les grands intellectuels innovateurs de l´époque et marquera les esprits de la Nouvelle Vague.  Il remit en effet en question toute une forme de pensée de l´expression que ce soit sur le plan narratif poétique, cinématographique et même sur le plan économique (« Traité d´économie nucléaire »).

Il pousse à une recherche au delà des modes, et cadres des grands chefs d´œuvres.

Une de ses œuvres est ce fabuleux traité dans lequel il donne jour au cinéma « discrépant » défini par une disjonction nette entre le son et l´image.

Sous forme de 3 chapitres, le narrateur nous fait passer d´un argumentaire fort et provocant (sous forme de vif plaidoyer) à l´histoire d´un personnage, Daniel, qui se balade tranquillement dans les rues de Paris.

Le langage visuel n´est pas l´important, il est quoique parfois très intéressant (prise, jeux sur la pellicule, etc.). Ce qu´on retient de ce film ce sont surtout les idées.

Isou demande pourquoi le cinéma doit être le mouvement de l´image et non pas le mouvement du son ?

Il pousse à dépasser la photographie, il faut s´attaquer à la pellicule, il faut « vomir » la photo. Il fit sur ce point une comparaison avec les fins connaisseurs des vieux fromages qui puent, très pertinente.

Il donne alors à la parole une dimension plus grande qu´à la photographie.

Ce désir n´est pas alimenté d´une colère contre la photographie, bien au contraire il reconnaît son importance dans les œuvres le précédant, mais c´est justement pour ne pas les répéter qu´il faut s´attaquer à leur structure, à leur beauté. « Je préfère abîmer les yeux que de les laisser indifférents ».

Ces idées m´ont alors rappelé le photographe Depardon qui disait « la photo est muette »…

Le cinéma discrépant serait il alors le cadre parfait à la rencontre du visuel et auditif ?

Presentado en margen del Festival de Cannes de 1951, « Traités de bave et d´éternité » (tratado de bava y de eternidad) marca un gran y primera etapa en el cinema « ciselant » (que cincela), o sea durante la fase destructiva del cine.

Veamos su contexto.

6 años antes de esto, el fundador el “letrismo”, el escritor rumano Isodre Isou (1925-2007) llega en Paris. En su maleta un inmenso saber y largas lecturas de Breton lo propulsan rápidamente dentro el circulo de los grandes intelectuales innovadores de la época, y marcará los espíritus de la Nouvelle Vague.

Cuestiona toda una forma de pensar la expresión que sea en el plan narrativo poético, cinematográfico y también en el plan económico (“Traité d´économie nucléaire »).

Empuja hacia una investigación más allá de las modas, de los marcos de las grandes obras maestras. Una de sus obras fue este fabuloso tratado que da luz al cinema « discrépant » definido por una disyunción entre el sonido y la imagen.

Con un formato compuesto de 3 capítulos, el narrador nos hace pasar de un alegato fuerte y provocador, a la historia de su personaje, Daniel, que está paseando en las calles de Paris.

El lenguaje visual no importa, pero está a veces muy interesante (los planos, el juego hecho en la materia misma). Lo que nos acordamos con esta peli son las ideas.

Isou se pregunta porque el cinema tiene que ser el movimiento de la imagen y no el del sonido?

Dice que tenemos que  sobrepasar la fotografía, hay que atacarse a la película, hay que “vomitar” la foto. En este punto hizo una comparación muy pertinente con los quesos que apestan, hay que ser buen conocedor para apreciarles…

Da a la palabra una importancia mayor que a la foto. Pero este deseo no es alimentado de una cólera hacia este arte, al contrario reconoce su importancia en las obras que le preceden, pero dice que es justamente para evitar de copiarlas que hay que destruir su estructura, su belleza. “Prefiero estropear los ojos que dejarlos indiferentes”.

Estas ideas me acordaron el fotógrafo Depardon quien decía “la foto es muda”…

¿El cinema discrepante sería entonces el escenario perfecto del justo encuentro entre el visual y el auditivo?